Apresentação e Propaganda

Prof Dr Heitor Luiz Murat de Meirelles Quintella,
apresenta mais um serviço do Atelier Murat, divisão de Multimídia da Stratimìdia.

Murat em 3D
Este é um sumário de palestras e cursos 

ministrados pelo Artista Digital Murat 

sobre estilos de arte e história da Arte 

com o viés de Arte Multimídia Digital.

Para acompanhar notícias sobre sua obra recente 

visite seu blog

http://artesvisuaisdemurat.blogspot.com.br/
Seminarios  Corporativos para gerentes e executivos
Sessões de 6 horas com oficina
US$ 8.000,00 / hr

Murat em 2D

Fundamentos das Artes Plásticas e da Experiência Estética

O que é Arte? Não há uma definição única satisfatória para todas as pessoas. O mais próximo de uma definição é "o uso de habilidades específicas e imaginação na criação de  objetos estéticos, ambientes ou experiências que possam ser compartilhadas com algum público. "

Giorgio Vasari no século XVI definiu apenas Pintura, Escultura e Arquitetura como campos da Arte. No século XVIII foram incluídas Música e Poesia em um conjunto denominado Belas Artes. No século XX foram adicionados Teatro e Cinema.

Marcel Duchamp no século XX com o Dadaísmo declarou que tudo que um artista produz é arte. 

Arte se distingue do artesanato por sua intenção utilitária e meramente decorativa.Cerâmica, tecelagem, metalurgia, marcenaria e carpintaria são exemplos de artesanato,

A experiência estética é percebida como positiva, prazerosa e desejável por darem sentido e valor para a vida do observador.  Em princípio toda experiência pode ser estética, mas a intensidade e duração mais profundas da experiência caracterizam a observação de uma obra de arte  em que o observador se concentra na experiência em si sem o desejo de controlá-la. 

Arte é uma atividade individual que depende de liberdade intelectual, criatividade, neofilia,  coragem e habilidades regidas por algum conjunto de preceitos e normas para a produção de uma realização de cunho estético. Como depende em geral de tecnologias, a arte interage de maneira inter-fecundante com a Ciência e Técnicas de seu tempo. Frequentemente a Arte conjuga em proporções variáveis  dois interesses:  um interesse formal de melhorar as coisas pela beleza  harmonia; e um interesse comemorativo de registrar idéias para a história.

Na pintura há alguns elementos básicos que  a constituem. Tais elementos são: ponto, linha, forma, cor (com 3 propriedades:matiz – hue que é o nome da cor,  intensidade ou pureza e força da cor e valor o espectro entre claro ou escuro),  padrão ou imagem - que é uma figura definida por meio de outros elementos de arte,  espaço- a distância ou área entre, em volta ou acima de objetos, textura - que define a qualidade percebida na superfície, Valor ou tom e volume.

CORES

TEXTURA

O papel e funções da Arte Visual  das cavernas ao espaço cósmico

Essencialmente as artes são fonte de verdade, ordem, harmonia, sentido e significado tanto para o artista como para o observador. Artistas podem instigar e compelira imaginação e provocar momentos de pausa para reflexão. O papel crítico das Artes é permitir o surgimento de uma nova visão da condição humana e/ou do mundo desvendando alguma verdade ou algum sentido da verdade ainda inexplorada.

As primeiras manifestacões de arte reconhecidas como tal são os grafismos rupestres e  estatuetas.  Deduz-se que esta atividade surgiu em tribus que tinham conseguido por algum tempo a estabilidade e bem estar obtidos por alguma produtividade excepcional que lhes garantiu tempo de ócio criativo. Nestas ocasiões os homens primitivos usarm seus instrumentos de trabalho e produção para um fim estético eventualmente com alguma outra  finalidade social ( religiosa, de planejamento, de acasalamento, política etc…).

 

Os instrumentos de trabalho ao longo dos tempos

Na pré-história os instrumentos de arte eram bem simples mas eficazes.Reaproveitava-se material anteriormente usado no sistema produtivo: caça, tecelagem, tinturaria, cerâmica etc… em Arte.

 

Desde a antiguidade até o tempos modernos os instrumentos tiveram apenas modificações graduais e incrementais. Cinzéis, Buris, pincéis, lapis, e penas dominaram a produção em arte. Não houve praticamente tecnologias nem métodos de ruptura.

 

Na atualidade não se estranha portanto que a Arte passe a usar todos os instrumentos modernos. Câmeras, telescópios, microscópios, raios X,  computadores, impressoras e materiais modernos como papéis especiais, tintas indeléveis, plásticos, filmes finos, acetatos etc... Esta nova modalidade se denomina Arte Digital, Arte Informatizada, etc...

 

Juntamente com os micros diversos software são empregados, Paint, Paint Brush, Power Point, Lotus Freelance, Gimp, Corel, Corel Draw, Photoshop, Autocad etc… combinados com impressoras de 2d e 3d e materiais de impressão que vão de papéis e telas convencionais e especiais, tintas especiais, polietileno etc…

 

Inovações e Preconceito

Mas a Arte informatizada apesar de sua expansão contínua ainda sofre com preconceitos. Isto segue um padrão tradicional de Neofobia (medo do NOVO) manifestada por espíritos retrógrados e saudosistas que sempre assombrou todas as grandes inovações científicas  e tecnológicas.  Galileo  no século XVI foi condenado por ter usado telescópios para descobrir satélites de Júpiter e crateras na Lua e também por defender o heliocentrismo.  As indústrias têxteis  mecanizadas e fábricas turbinas a vapor  inglesas foram apedrejadas pelos fanáticos Luditas que não perceberam que a industrialização veio para ficar e transformar o mundo para melhor.

 

A teoria de Darwin sobre a evolução das espécies é até hoje combatida por fanáticos religiosos.  As quatro teorias científicas de origem do Universo: Big Bang. Multiversos paralelos,  Universos atemporais,  Universos eternos cíclicos.; enfrentam grande resistência de grupos religiosos criacionistas que defendem uma intervenção divina para origem do Universo que é praticamente impossível de demonstrar.  O mesmo sucede com as hipóteses da condensação nebular de Weizsäcker para origem da Terra , da Deriva continental de Wegener, da expansão dos fundos oceânicos de Dietz-Hess  e  das placas  tectônicas de Hess-Coats-Morgan

Quando surgiram as primeiras locomotivas na América houve algumas pessoas que afirmaram que elas eram impróprias para o transporte de pessoas que por andarem velocidade incrível de 80 Km/h iria asfixiar os passageiros.  O cinema sonoro foi combatido na década de 1920  como uma ameaça  aos músicos que tocavam ao vivo nas salas de cinema mudo.  A televisão foi considerada inicialmente  como geradora de doenças neurológicas e destruidora do diálogo familiar na década de 1950. Com a informática não foi diferente e até hoje surgem surtos de tecnofobia contra jogos de informática e principalmente contra seu uso em Arte.

 Inércia tecnológica em muitas sociedades pode ser atribuída a patologias como neofobia, tecnofobia, irracionalidade, fanatismo religioso, falta de educação trasnformadora pela Ciência ou adesão cega a valores e costumes tradicionais e ultrapassados. No entanto há também diversos fatores apoiados em economia política na defesa de interesses das indústrias ameaçadas em proteger seus mercados. O que é certo é que tais reações são mais frequentes em sociedades que não têm bons sistemas educacionais voltados para Ciência. Mas mesmo em sociedades altamente receptivas a inovações ocorrem saturacões quando a velocidade de introdução de inovações supera a capacidade social de absorção.Por fim resta apontar que a aceitação  social de inovações depende de formadores de opinião e de lideranças  IMU, também chamadas  indivíduos maximizadores de utilidade (utility maximizing individuals) que se comuniquem bem com os grupos sociais de jovens, de inovadores, de insatisfeitos e contraculturistas

A arte digital e técnicas de composição

Para usar a informática há vários programas e neste seminário sera usado o power point como instrumento de trabalho.Composição consiste de realizar um arranjo ordenado dos elementos básicos usando os princípios de design que permitem o planejamento e execução da obra de modo criar um impacto visual capaz de manter o interesse e commando da atenção do observador.

Em qualquer obra de arte ocorre um processo mental acompanhado de uma intenção  emocional a ser encarnado principalmente pelo centro de intereesse que deve ser secundado pelo ritmo e uso de espaço e de outros elementos de design. A forma expressiva e impressiva deve seguir algum estilo pré-definido que reflita a personalidade do autor. A partir destas premissas estéticas as técnicas a serem empregadas são definidas. Nas artes informatizadas tal seleção envolve a escolha de hardware, software, periféricos de input, impressoras de 2d ou 3D, papéis, tintas e outros materiais.

Princípios de Design

Os seis princípios do design garantem a qualidade do produto e governam a estratégia geral de execução cada obra .  Eles dão diretrizes para combinar os elementos na criação estética em termos de posicionamento.


1
Centro de interesse - área que primeiramente e principalmente  atrai atenção na composição, dominado os demais elementos ou objetos. Isto pode ser obtido por meio de tamanho, contraste, valor, cor, forma e  ou posição.



2 Equilíbrio–percepção de equanimidade visual no uso dos diversos elementos e pode ser obtido por simetria, assimetria e tensão entre os elementos e no uso da simetria.  

3
Harmonia–composição com unidades  similares.  Assim se foram usadas  linhas retas e   forma orgânicas devem ser usadas em geral estes elementos evitando o efeito mostruário.Unidade  é a sensação predominante quando há harmonia plena numa obra de arte.

4 Contraste–Dissonância visual em descordo com a composição enfatizando a diferença  entre alguns dos elementos básicos, ou com a temática, ou com a intençãovisando um impacto motivador.



5 Movimento Direcional  - Fluxo visual através da composição, sugerindomovimento, alguma dinâmica ao longo de várias dimensões como tempo, distância, hierarquia etc… que pode ser promovido pelo uso técnico de algum elemento básico.  Por exemplo Movimento Direcional pode ser criado  com valor e padrão justapondo areas escuras e claras lado a lado, outra forma pode ser o uso de linhas que sugerem velocidade.

6 Ritmo - movimentorecorrente e regular de alguns elementos da composição que simulam o efeito musical na imagem.

Método de Composição

Há algumas regras para o uso de um método organizado de composição criado por Murat no Centro Científico IBM e Instituto Latino Americano de Tecnologia da IBM para desenvolver projetos multimídia que recomenda os seguintes passos.

Planejamento estético

Identifique o tema central

Selecione a abordagem

Selecione o centro de interesse

Selecione o objetivo estético

Selecione o painel emocional

Set Up

Posicione o rascunho

Estabeleça as proporções

Defina a ocupação do espaço

Defina os elementos básicos

(formas, cores, padrões, texturas, etc…)

Desenvolvimento

Monte as imagens

Resolva problemas deajuste ao plano estético

Implemente as Features distintivas

Adicione Retoques

Finalização

Faça o rendering  virtual

Selecione meios materiais

Imprima

Selecione framework

Nesta oficina são enfatizados o uso simplificado de formas e cores por isso destacam - se em seguida alguns conceitos ligados a ambos.

Conceitos auxiliares sobre uso de formas

Formas  orgânicas podem ser usadas para definir ambientes naturais, amistosos, imprecisos e cálidos por oposição a formas geométricas que podem transmitir sensações de precisão regularidade, precisão, frieza. Estas últimas são facilmente produzidas em computador ou e em alguns casos desenvolvidas com software matemático.

Algumas exceções são dignas de nota na natureza por terem formas geométricas.

Como se pode ver nas figuras acima,nem todos os objetos naturais têm formas orgânicas, e.g. flocos de neve, bolhas de sabão têm forma geometricas perfeitas. Quando se usam telescópios, câmeras ou microscópios certos padrões naturais apresentam também formas geométricas matemáticas como folhas de palmeira, girassóis, colméias e teias de aranha.

O uso das formas pode definir estilo e personalidade artística, por exemplo em arquitetura,  Frank Lloyd Wright compõe basicamente  com formas geométricas retilíneas enquanto Niemeyer compõe predominantemente com formas orgânicas  curvilíneas e  Frank Gehry com formas geométricas curivilíneas. Enquanto isto Escher compõe com formas geométricas, ora retilíneas ora curvilíneas, que contrariam as leis da perspectiva  criando ilusões de ótica e de lógica como se pode ver em seguida.

Formas combinadas com sombras e tons adequados   podem criar a ilusão de solidez,dureza e até de profundidade e tridimensionalidade em figuras bidimensionais. 



Nem todos os objetos podem ser  desenhados apenas com formas, algumas vezes são usados contornos disfusos para insinuar a forma. Outras vezes é possível fazer a construção de objetos apenas com padrões naturais ou artificiais. 



A composição com formas pode ser usada para evocar entes do dia a dia transmitindo a sensação de realismo ou naturalismo. Por outro lado quando a composição se torna em algo não existente a figura é  denominada abstrata. Geralmente em arte informatizada abstracões são abstraídas a partir de imagens fotográficas  ou de objetos escaneados (e por isso são chamadas de abstrações objetivas) de modo  a que a procedência não seja imediatamente reconhecível. Outra forma de criar abstrações   é pela técnica  de estudo puro de formas, linhas ou cores sem qualquer relação com objetos ou cenas do mundo real e por isso são denominadas comnposições não-objetivas.

Quando estas formas são estruturadas para representar uma distorção de imagens reais de pessoas, lugares e objetos a composição abstrata é denomimada caricatura. Também esta forma de arte sofreu com preconceitos e só começou a ser mais aceita com o surgimento dos cartoons e desenhos animados abrindo espaço para muitas formas de arte moderna. 

A percepção da forma é afetada por vários fatores como o ponto de vista (enfatizando certos aspectos e disfarçando ou mesmo ocultando outros) , pelo espaço no entorno do objeto (aumentando ou diminhuindo a importancia, distraindo ou dando destaque, foco e alteração na impressão deixada pelo objeto), a iluminação (que pode envelhever, rejuvenescer,  dramarizar ou enrqieucer ou alegrar a forma)

As duas formas mais simples o ponto e a linha podem ser usadas de forma explícita (como manifestações de arte moderna) ou implícita em todas as formas em geral. Nas figuras que se seguem são apresentados trabalhos pontilhistas de George Seurat e Eliseu Visconti
.

O uso das linhas pode ser tão simplificado quanto em Kandinsky e Mondriaan ou sofisticado como em Rapoport que é o criador e um dos poucos pintores que usa o que se pode chamar de linearismo complexo.

 

Formas e volumes são positivas quando representam objetos e negativas se representam o espaço. O domínio do espaço pode ser exercitado por meio da construção de silhuetas em preto e branco para valorizar tanto espaço quanto correto posicionamento.

As formas básicas triângulo, quadrado, retângulo, círculo, elipse podem ser usadas para compor imagens simples de fácil compreensão pelo público.E se prestam particularmente para treinamento básico em arte digital.Abaixo se pode ver alguns exemplos.

Em alguns casos os artistas compõem temas figurativos com auxílio de formas simples em outros compõem imagens abstratas.

 

Na imagem  de Murat, apresentada a seguir, demonstra-se como é possível compor-se todo um cenário num estilo tecno-naïf-geométrico apenas com formas simples.

A Cor oferece uma gama adicional nuances  expressivas. Vermelhos, amarelos  e laranjas são denominadas" cores quentes," e dão a conotação de movimento ou intensidade.Azuis, verdes e  púrpuras são denominadas " cores frias," e dão conotação de harmonia, tranquilidade ou tristeza. Preto, branco, acinzentados e marrons são " cores neutras" frequentemente são usadas como pano de fundo ou backdrop para lançar cores mais fortes, ou para adicionar toques de realismo ao trabalho.  Cores são "saturadas," quando puras e não misturadas com outras  cores criando um senso de vívida intensidade, ou se  usada em excesso aporta um senso de artificialidade ou de gosto extravagante. Cores "Insaturadas"  podem diminuir  a vívida intensidade e aumentar o grau de realismo. Efeito de harmonia análoga pode ser obtido pela justaposição de cores que são adjacentes na roda de cores para dar a impressão de uma transição suave e gradual como por exemplo num por do sol. O efeito de  " harmonia complementar," é obtido com o uso de cores complementares (i.e. cores opostas na roda de cores) para criar um contraste intenso em que cores justapostas lutam entre si. Mas em arte livre todas as possibilidades são possíveis para expressar idéias e sentimentos originais.

Em arte digital a textura é particularmente importante  e um recurso que deve ser bem explorado. Nos pacotes de software as texturas mais comuns são: craquelure, ladrilhos, remendos, vitrais, tela, tijolo, pedra, granito, areia, madeira etc…  Alguns efeitos típicos de arte convencional podem também ser obtidos como por exemplo o impasto de Rembrandt, que usava quantidades espessas de tinta para dar volume na pintura.  Van Gogh usa de truques  texturais para criar o efeito  Trompel’oeil = fool the eye, ilusão de ótica,  que faz com que o observador perceba objetos insuspeitados na imagem. Layers podem ser melhor produzidos em informática do que nas técnicas convencionais.

Escher usa  o reverso de espaço positivoe negativo para criar ilusões de ótica complexas. Também é possivel ocultar imagens dentro de imagens para criar ilusões situações dúbias e de múltiplo sentido.  Letramento visual depende basicamente em ter os olhos treinados par air a fundo nas representações presentes e não se deixar iludir pela primeira impressão.

Ilusões de ótica exemplares

 

As técnicas digitais Muratianas

Nas pinturas abaixo podem ser vistos  texturas e layers digitais criados por Murat.

 

O método de composição desenvolvido por Murat para uso específico em arte digital pode ser sumarizado na figura abaixo e que pode ser assim entendida:

 Inicia-se  escaneando ou fotografando objetos com câmeras, lunetas, microscópios ou raios X e os transformando em techno-bricks reprocessando repetidas vezes essas imagens assim obtidas por meio de um cocktail de software antigo e novo, compondo atomagens (imagens singulares) ou moleculagens (imagens compostas por atomagens)  até chegar a uma obra de arte esteticamente superior aceitável para o  gosto decorativo moderno residencial, corporativo, governamental ou hoteleiro. 

Considerações Finais

Após a leitura dirigida e acompanhada de apresentação visual ilustrando as  partes principais deste texto. Os participantes serão iniciados no uso de algum software de apresentação. Em particular recomenda-se o power point por sua disseminação universal.  Em paralelo com o Caderno Murat os participantes devem ser orientados a realizarem suas próprias experiências em Arte Digital.

Requisitos para o laboratório:

10 a 12 participantes

1 computador com power point para  2 participantes

4 impressoras coloridas por turma

1 pen drive por pessoa para uso  na armazenagem dos trabalhos

1 resma  de papel verge 120g cm2 por pessoa

Boa viagem ao admirável mundo novo da fusão das Artes com as Tecnologias e sintam o nascer do futuro em suas vidas.
Material de Referência e Leitura Suplementar para Participantes

Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef, Arte del Siglo XX , Taschen: Köln, 2005.

Gombrich, Historia da Arte, Guanabara: Rio de Janeiro, 1999.

CAVALCANTI. História da Arte.  Civilização Brasileira: Rio de Janeiro, 1970

Lidwell , Holden ,  ButlerUniversal Principles of Design, Rockport: Minneapolis, 2003.

Tuttle, Digital Expressions, North Light Books: Cincinati, 2010.

Ligon, Digital Art Revolution, Watson-Guptil: New York, 2010.

Figueiredo, (tia Lenita),  HISTÓRIA DA ARTE PARA CRIANÇAS, CENGAGE:  SP,  2011.

Lupton ,Lupton,  Eu Que Fiz.Cosac Naify: SP,2011.

Berta. Arte Indígena, Linguagem Visual. Itatiaia Editora: Belo Horizonte, 1989

SILVA e CALAÇA.Arte Africana e Afro-brasileira.Editora Terceira Margem: SP, 2006

PAIVA e OLIVEIRA,  (ORGS) – Educação de Jovens e Adultos.  DP et ALii Petrópolis. RJ, 2009.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos Criativos. Editora Vozes Rio de Janeiro, 1977

Melo, LINHA DO TEMPO DO DESIGN GRÁFICO NO BRASIL, Cosac Naify: SP, 2012

Material de Referência e Leitura Suplementar para Professores

Higgins, 101 Creative Problem Solving Techniques, The New Management Publishing: Winter Park, Fla.  1994.

Werneck, O que é a Escola Empreendedora, DP et Alii: Petrópolis, 2007.

Fritzen, Jogos Dirigidos, Vozes: Petrópolis, 2007.

Fritzen, Dinâmicas de Recreação e Jogos, Vozes: Petrópolis, 2004.

Civitate, 505 Jogos Cooperativos e Comparativos, Sprint: Rio de Janeiro, 2008.

POLYA. A arte de resolver problemas. Interciência: Rio de Janeiro,1995

Leitura Suplementar para Sensibilização e Apreciação de Arte

History of Art,   Anthony F. Janson

Art: The World's Greatest Paintings Explored and Explained  Robert Cumming

Art History  Stephen Addiss

Learning to Look at Paintings  Mary Acton

History of Art for Young People   Anthony F. Janson

A Child's Book of Art: Great Pictures - First Words  Lucy Micklethwait

Greatest Works of Art of Western Civilization  Thomas Hoving

  What Great Paintings Say: Old Masters in Detail (Examining Paintings)    Rose-Marie Hagen

Conheça os Estilos de Pintura, Carlos Cavalcanti

 

Alguns aspectos econômicos das obras de arte dependentes da psicologia dos artistas